Płyty cd w stereo
- Thread starter lolek126
- Rozpoczęty
Odebrałem 3y płyty N. Jones, wszystkie w wydaniach japońskich w formacie SHM – jedna jest z koncertu i dwie studyjne. Norah Jones 9-krotna laureatka Grammy, wokalistka, autorka tekstów, pianistka, najczęściej odtwarzana w serwisach cyfrowych Artystka w 2020 roku na live streamach.
Til we meet again – „pierwszy pełny album koncertowy w karierze. Kolekcja nagrań na albumie pochodzi z występów w USA, Francji, Włoszech, Brazylii i Argentyny, zarejestrowanych w latach 2017-2019. Pierwszy singiel "It Was You", który już jest dostępny w serwisach streamingowych, został nagrany na Festiwalu Ohana 2018 w Dana Point w Kalifornii wspólnie z Pete Remmem grającym na organach, Christopherem Thomasem na basie i Brianem Bladem na perkusji. Na płycie pojawili się także basista Jesse Murphy, gitarzysta Jesse Harris, flecista Jorge Continentino i perkusjonista Marcelo Costa.
Not too late – „wielu muzyków pojawiających się na "Not Too Late” jest dobrze znanych fanom Norah: gitarzyści Jesse Harris, Adam Levy, Robbie McIntosh i Kevin Breit, perkusista Andy Borger, czy wokalistka Daru Oda. W nagraniu płyty wzięło jednakże udział również wielu wyjątkowych gości, w tym M. Ward, organista jazzowy Larry Goldings, czy też wiolonczelista Kronos Quartet - Jeff Ziegler.”
The fall – „podczas pracy nad albumem Norah podjęła współpracę z nowymi muzykami, w tym ze znanym producentem Jacquirem Kingiem (Kings of Leon, Tom Waits, Modest Mouse). 13 utworów z płyty „The Fall” napisało wspólnie kilku autorów - Ryan Adams i Will Sheff z Okkervil River, a także stały współpracownik piosenkarki, Jesse Harris.Na „The Fall” usłyszymy również nowy zespół muzyków: perkusistów Joeya Waronkera (Beck, R.E.M.), Jamesa Gadsona (Bill Withers), gitarzystów Marca Ribota (Tom Waits, Elvis Costello) i Smokeya Hormela (Johnny Cash, Joe Strummer), a także Jamesa Poysera, grającego na keyboardzie.”
Til we meet again – „pierwszy pełny album koncertowy w karierze. Kolekcja nagrań na albumie pochodzi z występów w USA, Francji, Włoszech, Brazylii i Argentyny, zarejestrowanych w latach 2017-2019. Pierwszy singiel "It Was You", który już jest dostępny w serwisach streamingowych, został nagrany na Festiwalu Ohana 2018 w Dana Point w Kalifornii wspólnie z Pete Remmem grającym na organach, Christopherem Thomasem na basie i Brianem Bladem na perkusji. Na płycie pojawili się także basista Jesse Murphy, gitarzysta Jesse Harris, flecista Jorge Continentino i perkusjonista Marcelo Costa.
Not too late – „wielu muzyków pojawiających się na "Not Too Late” jest dobrze znanych fanom Norah: gitarzyści Jesse Harris, Adam Levy, Robbie McIntosh i Kevin Breit, perkusista Andy Borger, czy wokalistka Daru Oda. W nagraniu płyty wzięło jednakże udział również wielu wyjątkowych gości, w tym M. Ward, organista jazzowy Larry Goldings, czy też wiolonczelista Kronos Quartet - Jeff Ziegler.”
The fall – „podczas pracy nad albumem Norah podjęła współpracę z nowymi muzykami, w tym ze znanym producentem Jacquirem Kingiem (Kings of Leon, Tom Waits, Modest Mouse). 13 utworów z płyty „The Fall” napisało wspólnie kilku autorów - Ryan Adams i Will Sheff z Okkervil River, a także stały współpracownik piosenkarki, Jesse Harris.Na „The Fall” usłyszymy również nowy zespół muzyków: perkusistów Joeya Waronkera (Beck, R.E.M.), Jamesa Gadsona (Bill Withers), gitarzystów Marca Ribota (Tom Waits, Elvis Costello) i Smokeya Hormela (Johnny Cash, Joe Strummer), a także Jamesa Poysera, grającego na keyboardzie.”
Ostatnia edycja:
sentyzibi
Well-known member
Eddie jak malowany
Co będzie na Rammstein?
Na nadchodzące koncerty zrobiła sobie na szybkiego ( i tak siedziała u tej swojej kosmetyczki ponad godzinę) takie. Tym razem trochę skromniejsze.:
Attachments
Szacun, dla córki i kosmetyczki 
Może się komuś przyda zamówiłem w empiku fajną płytę E. Claptona i uwaga jest dwu płytowa i to jest okazja, dodatkowo na nowo zremasterowana.. fajna płytka i za przyzwoite pieniądze.
"Genialna płyta koncertowa Erica Claptona, która w samych Stanach Zjednoczonych sprzedała się w ponad 10 mln kopii i dała artyście sześć nagród Grammy, ukazuje się ponownie w zremasterowanej i wzbogaconej wersji! "Unplugged" to kapitalny, akustyczny koncert Anglika, który zdecydowanie warto przeżyć jeszcze raz. Dokładnie 16 stycznia 1992 roku, w Bray Film Studios w Windsorze, Eric Clapton zamienił elektrycznego Fendera na akustycznego Martina i na nim zagrał koncert dla niewielkiej publiczności. Wyemitowano go na antenie MTV 25 sierpnia 1992. Slowhanda wspierał zespół, w którym znaleźli się między innymi fantastyczny basista Nathan East, znany ze współpracy z Tomem Pettym i Duran Duran perkusista Steve Ferrone, czy klawiszowiec Chuck Leavell, który w dossier ma choćby The Rolling Stones i The Allman Brothers Band. Artyści wykonali kilkanaście akustycznych wersji piosenek, wśród których przeważały cudze kompozycje, między innymi Muddy'ego Watersa, Bo Diddleya, Roberta Johnsona. Album "Unplugged" zdobył szczyt zestawienia "Billboardu", triumfował na antypodach, na drugiej pozycji znalazł się w ojczyźnie muzyka. Świetnie radziły sobie single "Tears In Heaven" i "Layla". W sumie na całym świecie rozeszło się ponad 19 mln egzemplarzy krążka, a Slowhand otrzymał za niego sześć statuetek Grammy. W tym za płytę roku i piosenkę roku ("Tears In Heaven"). Koncert artysty był rejestrowany przez kamery i wydano go później na płycie DVD. Teraz, ponad 20 lat po niezapomnianym występie, przygotowano specjalną reedycję "Unplugged" – "Unplugged: Expanded And Remastered".
Wznowienie pojawia się w na dwóch płytach kompaktowych w sześciopanelowym digipacku z ośmiostronicową książeczką, oraz w ośmiopanelowym digi jako 2CD plus DVD. Pierwszy krążek CD to 14 utworów z oryginalnej edycji w wersji zremasterowanej, zaś drugi to sześć dodatkowych piosenek, które w 1992 nie znalazły się na płycie. Wśród nich inne wersje "My Father's Eyes", "Running On Faith" i "Walkin' Blues" plus "Worried Life Blues" i "Circus". DVD ma odświeżony komputerowo obraz oraz ponad godzinę wcześniej niepublikowanego materiału z próby, nagranego przez kilka kamer. Mamy dzięki temu wyjątkową okazję, aby zobaczyć, jak Eric Clapton i jego zespół pracowali nad akustycznymi aranżacjami, chociażby do "Circus" i "My Father's Eyes", których nie uwzględniono na pierwotnej edycji."
"Genialna płyta koncertowa Erica Claptona, która w samych Stanach Zjednoczonych sprzedała się w ponad 10 mln kopii i dała artyście sześć nagród Grammy, ukazuje się ponownie w zremasterowanej i wzbogaconej wersji! "Unplugged" to kapitalny, akustyczny koncert Anglika, który zdecydowanie warto przeżyć jeszcze raz. Dokładnie 16 stycznia 1992 roku, w Bray Film Studios w Windsorze, Eric Clapton zamienił elektrycznego Fendera na akustycznego Martina i na nim zagrał koncert dla niewielkiej publiczności. Wyemitowano go na antenie MTV 25 sierpnia 1992. Slowhanda wspierał zespół, w którym znaleźli się między innymi fantastyczny basista Nathan East, znany ze współpracy z Tomem Pettym i Duran Duran perkusista Steve Ferrone, czy klawiszowiec Chuck Leavell, który w dossier ma choćby The Rolling Stones i The Allman Brothers Band. Artyści wykonali kilkanaście akustycznych wersji piosenek, wśród których przeważały cudze kompozycje, między innymi Muddy'ego Watersa, Bo Diddleya, Roberta Johnsona. Album "Unplugged" zdobył szczyt zestawienia "Billboardu", triumfował na antypodach, na drugiej pozycji znalazł się w ojczyźnie muzyka. Świetnie radziły sobie single "Tears In Heaven" i "Layla". W sumie na całym świecie rozeszło się ponad 19 mln egzemplarzy krążka, a Slowhand otrzymał za niego sześć statuetek Grammy. W tym za płytę roku i piosenkę roku ("Tears In Heaven"). Koncert artysty był rejestrowany przez kamery i wydano go później na płycie DVD. Teraz, ponad 20 lat po niezapomnianym występie, przygotowano specjalną reedycję "Unplugged" – "Unplugged: Expanded And Remastered".
Wznowienie pojawia się w na dwóch płytach kompaktowych w sześciopanelowym digipacku z ośmiostronicową książeczką, oraz w ośmiopanelowym digi jako 2CD plus DVD. Pierwszy krążek CD to 14 utworów z oryginalnej edycji w wersji zremasterowanej, zaś drugi to sześć dodatkowych piosenek, które w 1992 nie znalazły się na płycie. Wśród nich inne wersje "My Father's Eyes", "Running On Faith" i "Walkin' Blues" plus "Worried Life Blues" i "Circus". DVD ma odświeżony komputerowo obraz oraz ponad godzinę wcześniej niepublikowanego materiału z próby, nagranego przez kilka kamer. Mamy dzięki temu wyjątkową okazję, aby zobaczyć, jak Eric Clapton i jego zespół pracowali nad akustycznymi aranżacjami, chociażby do "Circus" i "My Father's Eyes", których nie uwzględniono na pierwotnej edycji."
Dzisiaj będę miał kolejne dwie płyty w wydaniu japońskim SHM CD – Def Leppard (Drastic Symphonies), Natalie Cole (Unforgetable with love) i trzecia płyta w SHM-SACD Norah Jones (Come Away With Me).
„Królowie rocka Def Leppard połączyli siły z kultową Królewską Orkiestrą Filharmoniczną (Royal Philharmonic Orchestra) Album jest nostalgiczną podróżą w czasie dla zagorzałych fanów zespołu oraz ukłonem w stronę tych, którzy w latach 80. mieli szansę dorastać z muzykę Def Leppard. Nowych, młodszych fanów bez wątpienia przyciągnie magia, którą znają głównie z gier i filmów o przygodach Jamesa Bonda.
Zespół nie tylko podjął się przeróbki najpopularniejszych piosenek, ale i tych, które nie otrzymały wcześniej wystarczającej uwagi. Oryginalne taśmy zyskały nowe życie dzięki orkiestrze oraz nowym nagraniom wokali i gitar. W niektórych momentach 63-letni Joe Elliott występuje nawet w duecie z 22-letnim sobą.
Partie orkiestrowe RPO w aranżacji Erica Gorfaina nagrano w marcu ubiegłego roku w londyńskim Abbey Road Studios. Produkcją zajęli się Def Leppard, Ronan McHugh i Nick Patrick, uznany producent kilku albumów Królewskiej Orkiestry Filharmonicznej i nie tylko, w tym „A Brand New Me” Arethy Franklin czy „If I Can Dream” Elvisa Presleya. Phil Collen, gitarzysta zespołu, mówi: – Byliśmy zaszczyceni, kiedy zaproponowano nam nagranie orkiestrowego albumu z RPO. Nie chcieliśmy jednak, żeby do naszych nagrań po prostu dodano orkiestrę. Postanowiliśmy stworzyć coś wyjątkowego: połączyć klasykę z nową aranżacją, w wyniku czego powstałoby „Drastic Symphonies”. Nagraliśmy więc nowe partie, zremiksowaliśmy poprzednie dźwięki, a nawet wyciągnęliśmy niektóre instrumenty, żeby orkiestra mogła odetchnąć. Dosłownie stworzyliśmy nową płytę.
Grupa nie ukrywa entuzjazmu. – To była praca zespołowa, która zajęła kilka dobrych miesięcy. Ten album składa się z naszych największych hitów i nie tylko – są tu też niesłyszane wcześniej utwory. Jesteśmy bardzo dumni z efektu końcowego. Jest doskonały.”
„W 2021 minęła 30. rocznica wydania niezapomnianego albumu Unforgettable. Na nowo zremasterowany album Unforgetable … with Love, zostaje wydany z okazji rocznicy jego powstania. Jest to najsłynniejszy album legendarnej wokalistki i kompozytorki Natalie Cole. Od jego pierwszego wydania w 1991 roku sprzedał się w ponad siedmiu milionach egzemplarzy na całym świecie, a Natalie Cole otrzymała siedem nagród GRAMMY. Na albumie Cole wykonuje piosenki, które skomponowane przez ojca, Nat King Cole’a. Natalie stworzyła nowe aranżacje wokalne do utworów a w nagraniach towarzyszył jej wuj - Ike Cole. Tytułowy utwór z albumu - Unforgettable, interaktywny duet z ojcem Nat King Cole’m, stał się jednym z najsłynniejszych nagrań wszechczasów otrzymując 4 statuetki GRAMMY (Record Of The Year, Traditional Pop Vocal Performance, Song Of The Year, Arrangement Accompanying Vocals)
"26 lutego 2002 roku ukazał się album nieznanej wówczas, 22-letniej wokalistki, kompozytorki i pianistki. Płyta wydana przez jazzową wytwórnię Blue Note Records nie była ani albumem stricte jazzowym, ani nie wpisywała się klimat komercyjnego popu 2002 roku. Mimo to, debiutancki album Norah Jones "Come Away With Me" oczarował świat, prezentując jeden z najwspanialszych głosów naszych czasów. Album stopniowo urastał do rangi globalnego fenomenu, osiągając 1. miejsce w 20 krajach, sprzedając prawie 30 milionów egzemplarzy i zdobywając 8 nagród GRAMMY w 2003 roku, m.in. w kategoriach Album Roku, Płyta Roku, Piosenka Roku i Najlepszy Nowy Artysta.”
„Królowie rocka Def Leppard połączyli siły z kultową Królewską Orkiestrą Filharmoniczną (Royal Philharmonic Orchestra) Album jest nostalgiczną podróżą w czasie dla zagorzałych fanów zespołu oraz ukłonem w stronę tych, którzy w latach 80. mieli szansę dorastać z muzykę Def Leppard. Nowych, młodszych fanów bez wątpienia przyciągnie magia, którą znają głównie z gier i filmów o przygodach Jamesa Bonda.
Zespół nie tylko podjął się przeróbki najpopularniejszych piosenek, ale i tych, które nie otrzymały wcześniej wystarczającej uwagi. Oryginalne taśmy zyskały nowe życie dzięki orkiestrze oraz nowym nagraniom wokali i gitar. W niektórych momentach 63-letni Joe Elliott występuje nawet w duecie z 22-letnim sobą.
Partie orkiestrowe RPO w aranżacji Erica Gorfaina nagrano w marcu ubiegłego roku w londyńskim Abbey Road Studios. Produkcją zajęli się Def Leppard, Ronan McHugh i Nick Patrick, uznany producent kilku albumów Królewskiej Orkiestry Filharmonicznej i nie tylko, w tym „A Brand New Me” Arethy Franklin czy „If I Can Dream” Elvisa Presleya. Phil Collen, gitarzysta zespołu, mówi: – Byliśmy zaszczyceni, kiedy zaproponowano nam nagranie orkiestrowego albumu z RPO. Nie chcieliśmy jednak, żeby do naszych nagrań po prostu dodano orkiestrę. Postanowiliśmy stworzyć coś wyjątkowego: połączyć klasykę z nową aranżacją, w wyniku czego powstałoby „Drastic Symphonies”. Nagraliśmy więc nowe partie, zremiksowaliśmy poprzednie dźwięki, a nawet wyciągnęliśmy niektóre instrumenty, żeby orkiestra mogła odetchnąć. Dosłownie stworzyliśmy nową płytę.
Grupa nie ukrywa entuzjazmu. – To była praca zespołowa, która zajęła kilka dobrych miesięcy. Ten album składa się z naszych największych hitów i nie tylko – są tu też niesłyszane wcześniej utwory. Jesteśmy bardzo dumni z efektu końcowego. Jest doskonały.”
„W 2021 minęła 30. rocznica wydania niezapomnianego albumu Unforgettable. Na nowo zremasterowany album Unforgetable … with Love, zostaje wydany z okazji rocznicy jego powstania. Jest to najsłynniejszy album legendarnej wokalistki i kompozytorki Natalie Cole. Od jego pierwszego wydania w 1991 roku sprzedał się w ponad siedmiu milionach egzemplarzy na całym świecie, a Natalie Cole otrzymała siedem nagród GRAMMY. Na albumie Cole wykonuje piosenki, które skomponowane przez ojca, Nat King Cole’a. Natalie stworzyła nowe aranżacje wokalne do utworów a w nagraniach towarzyszył jej wuj - Ike Cole. Tytułowy utwór z albumu - Unforgettable, interaktywny duet z ojcem Nat King Cole’m, stał się jednym z najsłynniejszych nagrań wszechczasów otrzymując 4 statuetki GRAMMY (Record Of The Year, Traditional Pop Vocal Performance, Song Of The Year, Arrangement Accompanying Vocals)
"26 lutego 2002 roku ukazał się album nieznanej wówczas, 22-letniej wokalistki, kompozytorki i pianistki. Płyta wydana przez jazzową wytwórnię Blue Note Records nie była ani albumem stricte jazzowym, ani nie wpisywała się klimat komercyjnego popu 2002 roku. Mimo to, debiutancki album Norah Jones "Come Away With Me" oczarował świat, prezentując jeden z najwspanialszych głosów naszych czasów. Album stopniowo urastał do rangi globalnego fenomenu, osiągając 1. miejsce w 20 krajach, sprzedając prawie 30 milionów egzemplarzy i zdobywając 8 nagród GRAMMY w 2003 roku, m.in. w kategoriach Album Roku, Płyta Roku, Piosenka Roku i Najlepszy Nowy Artysta.”
Oczekuje (w tym tygodniu powinny dojść) kolejne dwie płyty z ABC Records, które dołączą do mojej kolekcji, tym razem są to płyty składanki: Blues Voice Jazz II oraz Blues Voice III oraz na płytę Anne Murray - Duets Friends&Legends w SACD i Norah Jones (podwójne wznowienie) płyty - Little broken heart w SHM CD.
"Dekadę temu Norah Jones wydała swój piąty album studyjny zatytułowany "Little Broken Hearts". Był on wynikiem współpracy ze znanym producentem Dangerem Mouse'em. 2 czerwca Blue Note Records wydaje rozszerzony 31 utworowy album "Little Broken Hearts (Deluxe Edition)". Nowe wydanie zawiera utwory bonusowe, alternatywne wersje i remiksy, a także wcześniej niepublikowaną wersję koncertową albumu, która została nagrana dla Austin City Limits w 2012 roku. Deluxe Edition pojawi się jako zestaw 3-LP, 2-CD i w formie cyfrowej. Wersja 1CD i 1LP sa wersjami oryginalnymi albumu w odnowionej zmasterowanej wersji."
"Dekadę temu Norah Jones wydała swój piąty album studyjny zatytułowany "Little Broken Hearts". Był on wynikiem współpracy ze znanym producentem Dangerem Mouse'em. 2 czerwca Blue Note Records wydaje rozszerzony 31 utworowy album "Little Broken Hearts (Deluxe Edition)". Nowe wydanie zawiera utwory bonusowe, alternatywne wersje i remiksy, a także wcześniej niepublikowaną wersję koncertową albumu, która została nagrana dla Austin City Limits w 2012 roku. Deluxe Edition pojawi się jako zestaw 3-LP, 2-CD i w formie cyfrowej. Wersja 1CD i 1LP sa wersjami oryginalnymi albumu w odnowionej zmasterowanej wersji."
Ostatnia edycja:
Dzisiaj kolejne płyty HD CD z ABC records mam do odebrania , tym razem są to składanki jazzowe na tzw. wieczór we dwoje , ewentualnie na wieczór ze szklaneczką dobrego trunku 
: Valentine's Day: Full of Love oraz Valentine's Day: Voices of Love.
O płytach z przymrużeniem oka jakiegoś recenzenta
„Czy podarowałeś jej kiedyś taki wieczór: kolację przy świecach, różę, delikatny miodowy pocałunek, ciepłe łóżko, niezapomniane wspomnienie? Oczywiście nie możesz obejść się bez romantycznego utworu muzycznego - najlepszym wyborem jest jazz girl!
Urok jazzowego kobiecego głosu zawsze kusi najgłębszym romansem. Ospała, pobłażliwa i zdezorientowana miejska noc, która jest dość dekadencka, została rozciągnięta i pocieszona do granic możliwości. Odurzająca atmosfera wymierzona w delikatny umysł ludzi, cios! W klimat słodko-tłusty, na podniesienie głosu wokalisty zasłużyły rozmyte ospałości, to absolutnie można zaliczyć do "wspaniale dobrego produktu". Aranżacja całej płyty jest dość prosta, ale pokazana różnorodność barw jest bogata, ale może sprawić, że umysł słuchacza zacznie falować, bić brawa. Czysty i autentyczny bluesowy rytm wydaje się pijany i rozmyty, wokalistka śpiewa magnetycznie i seksownie, żałośnie, trzaskająco. Krystalicznie gładkie pianino, elastyczny bas, doskonały efekt nagrywania w celu przywrócenia bardzo naturalnego efektu przestrzeni.
Oczywiście, w taką dobrą noc, nie musisz się zbytnio przejmować. Piosenki aktorek jazzowych, jak miękkie gęsie pióra, drażnią twoje uczucia i pragnienia; Kiedy jej oczy są zamglone, jej usta przepełnione są wonią wina; Romantyczny, delikatny i odurzający jak czerwone wino, absolutnie xiaozi, absolutnie pyszny, w kawałkach dymu „przynęta” nie podlega dyskusji. Głęboki i elegancki głos, zawierający jakość wody dojrzałych kobiet o wyjątkowej seksowności.
Najlepsze przesłuchanie do intymnego kontaktu z miękkim jazzem jest wylane przez niezwykle bogatą zmianę ospałego, leniwego, seksownego głosu, wylanego przez serce, by wtopić się w serce niejasnego miejsca, wylanego przez wrodzony drogi, ale czarujący temperament, wylanego przez znajomy mieszczański emocjonalny urok!”
: Valentine's Day: Full of Love oraz Valentine's Day: Voices of Love.O płytach z przymrużeniem oka jakiegoś recenzenta
„Czy podarowałeś jej kiedyś taki wieczór: kolację przy świecach, różę, delikatny miodowy pocałunek, ciepłe łóżko, niezapomniane wspomnienie? Oczywiście nie możesz obejść się bez romantycznego utworu muzycznego - najlepszym wyborem jest jazz girl!
Urok jazzowego kobiecego głosu zawsze kusi najgłębszym romansem. Ospała, pobłażliwa i zdezorientowana miejska noc, która jest dość dekadencka, została rozciągnięta i pocieszona do granic możliwości. Odurzająca atmosfera wymierzona w delikatny umysł ludzi, cios! W klimat słodko-tłusty, na podniesienie głosu wokalisty zasłużyły rozmyte ospałości, to absolutnie można zaliczyć do "wspaniale dobrego produktu". Aranżacja całej płyty jest dość prosta, ale pokazana różnorodność barw jest bogata, ale może sprawić, że umysł słuchacza zacznie falować, bić brawa. Czysty i autentyczny bluesowy rytm wydaje się pijany i rozmyty, wokalistka śpiewa magnetycznie i seksownie, żałośnie, trzaskająco. Krystalicznie gładkie pianino, elastyczny bas, doskonały efekt nagrywania w celu przywrócenia bardzo naturalnego efektu przestrzeni.
Oczywiście, w taką dobrą noc, nie musisz się zbytnio przejmować. Piosenki aktorek jazzowych, jak miękkie gęsie pióra, drażnią twoje uczucia i pragnienia; Kiedy jej oczy są zamglone, jej usta przepełnione są wonią wina; Romantyczny, delikatny i odurzający jak czerwone wino, absolutnie xiaozi, absolutnie pyszny, w kawałkach dymu „przynęta” nie podlega dyskusji. Głęboki i elegancki głos, zawierający jakość wody dojrzałych kobiet o wyjątkowej seksowności.
Najlepsze przesłuchanie do intymnego kontaktu z miękkim jazzem jest wylane przez niezwykle bogatą zmianę ospałego, leniwego, seksownego głosu, wylanego przez serce, by wtopić się w serce niejasnego miejsca, wylanego przez wrodzony drogi, ale czarujący temperament, wylanego przez znajomy mieszczański emocjonalny urok!”
Zamówiłem najnowszą płytę M. Boltona - Spark of light w wydaniu deluxe edition, ale jak bardzo się zdziwiłem, kiedy zobaczyłem ile "zwykła" płyta , co prawda nowość, ale najzwyklejsza płyta z dwoma dodatkowymi utworami kosztuje w Empiku... koniec Świata... 
, zdecydowanie płyty fizyczne powinny być tańsze, wtedy byłoby wiecej odbiorców, a tak to nie jest dziwne, że cyfra wśród wielu młodych ludzi przoduje, jak Tidal zwykły kosztuje 20 zeta to gość za jedną płytę ma abonament na 5ć miesięcy, a przy wypasie Tidala ma się abonament na 2,5 miesiąca, a to tylko jedna płyta...
kilka słów o płycie ...
"Najnowszy, oczekiwany przez fanów od wielu lat, studyjny album Michaela Boltona. Wersja Deluxe, poszerzona o 2 bonusowe utwory. Na singiel promujący wydawnictwo wybrano utwór tytułowy, do którego powstał również teledysk. Bolton dał się poznać jako wykonawca międzynarodowych hitów w rodzaju "When A Man Loves A Woman", "To Love Somebody", "How Am I Supposed To Live Without You", "When I'm Back On My Feet Again", "Love Is A Wonderful Thing". Na całym świecie sprzedał ponad 65 milionów płyt. Kilka lat temu dał entuzjastycznie przyjęty przez polskich fanów koncert na warszawskim Torwarze. Nowy materiał anonsowany jest jako wielki powrót artysty, nawiązujący do najlepszych lat jego kariery."
, zdecydowanie płyty fizyczne powinny być tańsze, wtedy byłoby wiecej odbiorców, a tak to nie jest dziwne, że cyfra wśród wielu młodych ludzi przoduje, jak Tidal zwykły kosztuje 20 zeta to gość za jedną płytę ma abonament na 5ć miesięcy, a przy wypasie Tidala ma się abonament na 2,5 miesiąca, a to tylko jedna płyta...kilka słów o płycie ...
"Najnowszy, oczekiwany przez fanów od wielu lat, studyjny album Michaela Boltona. Wersja Deluxe, poszerzona o 2 bonusowe utwory. Na singiel promujący wydawnictwo wybrano utwór tytułowy, do którego powstał również teledysk. Bolton dał się poznać jako wykonawca międzynarodowych hitów w rodzaju "When A Man Loves A Woman", "To Love Somebody", "How Am I Supposed To Live Without You", "When I'm Back On My Feet Again", "Love Is A Wonderful Thing". Na całym świecie sprzedał ponad 65 milionów płyt. Kilka lat temu dał entuzjastycznie przyjęty przez polskich fanów koncert na warszawskim Torwarze. Nowy materiał anonsowany jest jako wielki powrót artysty, nawiązujący do najlepszych lat jego kariery."
Ostatnia edycja:
I kolejna płyta Evy Cassidy w mojej kolekcji , tym razem jest to płyta I Can only be me.
"Album zrealizowany z użyciem nowoczesnej technologii łączący głos Evy Cassidy z aranżacjami London Symphony Orchestra.
Oryginalne partie wokalne Evy Cassidy zostały wyizolowane i uzupełnione o nowe aranżacje napisane przez zdobywcę Oscara, Christophera Willisa i laureata nagrody Emmy, Williama Rossa. Wykorzystując najnowsze osiągnięcia w dziedzinie uczenia maszynowego, istniejące partie wokalne zostały pieczołowicie odrestaurowane i wzmocnione, aby ujawnić wcześniej niesłyszane poziomy czystości i głębi. W rezultacie powstał emocjonalny, nastrojowy album, znajomy, ale inny.
Płyta, na której bujne krajobrazy dźwiękowe doskonale uzupełniają nieskazitelnie czysty wokal Cassidy."
Szkoda tylko, że nie za dużo utworów jest na płycie za tą cenę ze dwa/trzy utwory więcej by nie zaszkodziły.
"Album zrealizowany z użyciem nowoczesnej technologii łączący głos Evy Cassidy z aranżacjami London Symphony Orchestra.
Oryginalne partie wokalne Evy Cassidy zostały wyizolowane i uzupełnione o nowe aranżacje napisane przez zdobywcę Oscara, Christophera Willisa i laureata nagrody Emmy, Williama Rossa. Wykorzystując najnowsze osiągnięcia w dziedzinie uczenia maszynowego, istniejące partie wokalne zostały pieczołowicie odrestaurowane i wzmocnione, aby ujawnić wcześniej niesłyszane poziomy czystości i głębi. W rezultacie powstał emocjonalny, nastrojowy album, znajomy, ale inny.
Płyta, na której bujne krajobrazy dźwiękowe doskonale uzupełniają nieskazitelnie czysty wokal Cassidy."
Szkoda tylko, że nie za dużo utworów jest na płycie za tą cenę ze dwa/trzy utwory więcej by nie zaszkodziły.